练习歌词【多篇】

导读：练习歌词【多篇】为网友投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

关键词 音乐特长生 声乐辅导 技巧

中图分类号：G633.95

文献标识码：A

文章编号：1002-7661（2015） 05-0126-02

声乐是一门比较难摸索、难掌握技巧的学科。因为，唱出的声音虽然听得到，但是看不见，摸不着，只能靠感悟，靠意会，即使是音乐专业毕业的学生，也不一定能够很好地掌握，稍有不慎，学生的嗓了就会因为发声过猛而导致“报废”。在此，结合实践经验，想从声乐教学过程、教师示范、辅助练习、发声、选择练声曲、登台演唱等环节，谈谈音乐特长生的辅导技巧。

一、用理论阐述声乐教学的大体过程，是做好辅导的根基

第一个“自然发声”和最后的“自然发声”是不一样的，一开始的“自然发声”是基于人自身的一种本能发声，也就是音乐教学上所说的“大白嗓”；第二个“自然发声”，则是经过了长期的专业训练，掌握了科学的发声之后能够用自自然然的声音来唱歌之状态。要使发声产生上述质变的效果，是需要经过一个长时间“不自然”阶段训练的。当然，在进行此训练之前，老师必须要提前告诉学生不能急躁，要有耐心，要按照老师的要求做；在训练别忌讳大吼大叫、疲劳用嗓，不能随便唱太高的音等。

二、触摸发音部位，对发声产生感性认识

用于触摸发声部位，属于感性认识，可以让学生真实、具体地感受到发声的差异。因此，对于新参加声乐训练的学生，我在示范唱歌发声时就让学生触摸我的喉咙部位以及腹部，然后让学生们说出用两种不同的发声唱歌有什么差别。首先用的是“大白嗓”，然后换成美声或者民美结合的发声，让他们说出前后两种发声的不同之处。学生们会发现用“大白嗓”唱歌时，喉咙部位振动比较大，腹部基本不用力，是松弛的，力量主要集中在脖了部位了；用民美结合的发声则喉咙的振动比较小，腹部鼓起来很有力量。

三、平时做好五种辅助练习的小动作是基础

1.练习打哈欠。这个动作的训练目的是为了能够把嘴巴的关节基本上拉开，在唱歌的时候能够做到开合自如。其动作要领是：既可以闭着嘴唇练，也可以把嘴巴张得大大地练，一组打4―5个，可以多做几组，熟能生巧之后张口就可以打“哈欠”了。

2.练习小狗喘气。这个动作训练的目的是可以帮助学生增大肺活量，锻炼腹部的力量。动作要领是：在训练的时候，要模仿大气炎热时小狗快速喘气的样子，能够快速地吸气、吐气，达到吸、吐自如。

3.憋气练习。这个练习的目的主要是针对在唱歌中防止音值过长而气不够用。动作要领是：首先要深深地吸一口气，气沉丹田，并尽量憋住。然后，慢慢地吐气，保持时间要长一点。如此动作，反复练习。训练到一定程度之后，就能够收放自如地处理音值过长的问题了。

4.闻花练习。这个练习的主要目的是练习用鼻了换气，将气沉入丹田，使肺活量得到增大。动作要领是：用鼻了深深地吸气，想象自己在闻着鲜花的芳香，气要吸得深放得慢，也可以连续用鼻了吸气，胸部要有扩展，腹部也要有力量。经常练习之后，肺活量会慢慢增大，就可以快速换气了

5.叹气练习。这个动作练习的目的是针对歌唱中出现的气往上“飘”，不“沉”，气总是集中在胸部的情形，而影响到气不够用。练习的动作要领是：深深地吸一口气，然后快速地叹卜去，要做到深吸快放。在练习到一定时间后，歌唱中就可以迅速“沉气”。

四、抓好四种发声练习是关键

1.闭口音的练习。动作要领是：让学生把发声的部位从嗓了部位提高到鼻了部位，练习“哼鸣”声，使声音从鼻了上发出，要有意识地感觉到鼻了有振动。所用的发声练习如卜-：

（1）4/4 3 2 1――| 3 2 1―― 0

（2）4/4 5 4 3 2|1―― |

（3）4/4 7 6 5 4|3 2 1- |

2.开口练习。开口练习主要是训练各种母音的发声，也有特定字的发声。开口练习的目的是使学生的发声达到“竖起来”的状态，而不是“横”的。练习母音是为了歌唱时候字的发音要“归韵”。练习模式如下：

（1）2/4 53 42

|1――

mi ma nii

（2）2/4 53 42 |1――

mel mao nii

（3）2/4 53 42 |1――

mei mao mu

3.假声练习。假声的位置有时候会一卜了找不到，这就需要结合前面提到过的“哼鸣”练习进行。让学生把嘴巴张开，发声位置保持不变，这基本上就是“假声”位置。一开始练习时候不能追求声音大，只要能够发出声音，以后的练习中才逐渐把“假声”放大，这个动作中需要有气息的支撑才能放大，所以需要腹部的力量跟上。“假声”的位置和腹部的位置，就好比物理学上的“作用力与反作用力”原理。也有点像放风筝，不管风筝飞得有多高，总不能让它脱离于中的线一样。也就是说不管音唱得有多高，气息那根“线”要紧紧地拴在腹部，不能让它“飘”了到处跑，要让声音有方向感，不是“散开”状的，而是要集中。

4.“微笑”练习。“微笑”练习主要有两个作用，第一是歌唱时演唱者的整体形象要得体优雅，要让观众看起来有美感。第二是让面部的肌肉放松，有助于头鼻腔的“共鸣”，使高音容易上去。如果面部不放松、显得僵硬，那样鼻孔就扩展不开，声音的出路就被堵死，高音就无法往上拔。

五、选择合适的练声曲是提升

事物的形式与内容必须完美结合，才能达到预期目的。发声练习也如此，也需要做到发声形式与歌曲的完美结合，才能达到训练效果。通常我会选择《花非花》《草原上升起不落的太阳》《牧歌》等歌曲来检验发声练习的实效。

要熟唱歌曲的谱了。老师对歌曲只能做一、二遍的示范唱，然后由学生自己练，到下-一次课时候检查练习情况。如果出现错误或者偏差，老师要及时纠正或纠偏，这样就有助于提高学生的识谱能力，增强节奏感。经过反复练习之后，旋律就会慢慢地顺口了，很自然地就会把歌词加进去唱。

朗诵歌词。从汉代的《乐府》至今，诗歌融为一体是很多人知晓的，“诗”就是“歌”，“歌”就是“诗”。朗诵诗的时候要像唱歌一样，唱歌时要像吟诗一样。若要把歌曲唱好，很有必要先学会朗诵歌词，要读出感情，进入意境，当然读的时候还要咬准歌词的正确发音。

一、英语歌曲、韵句可以调节学生情绪，营造课堂氛围

利用课前几分钟时间组织学生唱英语歌曲，说韵句，可营造活跃、轻松的课前气氛，使学生保持乐学情绪，促使学生做好上英语课的准备，以积极而活跃的心态投入课堂学习，深受学生喜爱。随着音乐的起伏，学生无意中学到或复习歌曲中的单词、句型和语音。

小学生的有意注意能力较差，注意力不能长时间集中，而且容易疲劳，我就在半节课后， ……此处隐藏7598个字……具有很高的艺术价值，更强调的是歌唱者对作品的理解和对歌曲技巧的把握发挥，这更是歌唱修养不可或缺的重要因素。

在西方艺术音乐发展的历史长河中，歌唱艺术从古希腊的吟唱史诗到中世纪的复调合唱，再到十七世纪初的抒情性音乐剧，歌唱已成为一门富有表现力的艺术。舒伯特曾经说过：“在整个音乐艺术中，歌唱不可争辩的是处于首要地位的，它是一切旋律、转调与和声所环绕的轴心。所有的乐器不过是歌唱声音的模仿。歌唱好似一位帝王坐在他的宝座上，而环绕它的一切乐器都好像是俯首称臣的诸侯王公。人声本质上是一种最原始的声音。世界上一切其他的声音不过是这神圣的原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的、发声最纯正的、最值得赞美的乐器！”。

而要把人类的喉咙训练成美妙动听的歌喉，就要进行一系列的声乐训练，以达到专业化的歌唱水准，歌剧和美声唱法的发展更需要良好的声乐技巧和艺术修养作后盾，中国声乐教育家尚家骧曾指出“很多教师把声乐练声曲作为学生演唱歌剧前的技术准备材料”，这就使音乐会练声曲的前身――现在普通而常见的声乐练声曲的产生和发展成为可能和必须。

“普通而常见”的练声曲主要有两个来源：

一种来源是十九世纪早期。出版的有钢琴伴奏的视唱练耳练习曲。

视唱曲在巴洛克时期就已出现，而视唱练耳教材在十八世纪的法国和意大利已经大量出版。视唱曲一般用“唱名”而非“元音”来演唱。一些早期声乐教师延续了这种演唱习惯，例如，多梅尼科？科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼鲁艾尔？加西亚在1840年出版的《歌唱艺术论文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也开始出现演唱“唱名”而非“元音”的声乐训练材料，这可以说是声乐练声曲的雏形。后来，这种有曲调而无歌词、同时还带有钢琴伴奏练习曲的形式，便逐渐定型为练声曲的经典组合形式。到了19世纪中期又有了更多的此类出版物，而声乐教师亨瑞奇？帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887声乐教师、小提琴手、作曲家)在巴黎的时期出版的同类出版物，已经明确为五本的声乐练声曲。

值得一提的是帕诺夫卡在1840年时研究了众多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在伦敦出版了第一本具有教育性的声乐作品《声乐指导训练》(《Practical Singing Tutor》)；1854年在巴黎出版了《歌唱的艺术》(《Lart de chanter》op.81)一书，给他带来了作为小提琴手和作曲家所不能获得的巨大成就。而1858年他为初学者写的一本《带字母的声乐训练》(《Abecedaire vo-cal》)获得了成功并具有创新性；最后的一本书《歌唱与声音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前两本书《歌晤的艺术》和《带字母的声乐训练》的想法和材料的基础上写成的，其中还包括了许多著名的声乐歌唱家歌唱时的生理感觉。

另一个来源是将已有的声乐作品去掉歌词后作为练声曲。

这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。以下是为大家整理的小学音乐教学案例借鉴资料，提供参考。

小学音乐教学案例借鉴一

教学内容：学唱歌曲《手拉手，地球村》

教学目标：

1、初步理解“地球村”的含义，关注世界和平事业和绿色事业，理解歌曲所表达的思想情感，教育学生热爱世界和平保护绿色环境。

2、学会《手拉手，地球村》。

教学过程：

一、导入新课

1、同学们谁知道“地球村”是什么意思？

2、复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。

3、通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。

4、听歌曲教唱录音(合唱)。听后引导学生简单讨论。

二、学习新歌《手拉手，地球村》。

1、进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的背景。

2、随琴视唱歌曲歌词。

3、学习歌曲的曲调。

三、小结

小学音乐教学案例借鉴二

一、引入

解题：“赶圩”，在彝族地区就是赶集，“啊哩哩”是衬词，是当地人民常用的衬词，表示很高兴的心情。

因此歌名的意思就是——赶集回来很高兴。

二、学唱歌曲

1、聆听范唱。

2、感受彝族民族音调的风格及姑娘们边唱边跳的欢乐情绪。

3、学唱前前四小节

1)听老师范唱。

2)跟琴模唱，纠正不准的地方。

3)演唱。

4、自学后面部分

听范唱在心中跟唱

三、表演

歌曲表演时可采取前4小节女领众和，即在“啊哩哩”处众和，后4小节齐唱。还可以边唱边跳。

四、用打击乐器伴奏

伴奏是本歌表演的难点，先排练打击乐与人声，最后再加上音高乐器。

五、综合练习

完整的表演。唱、跳、奏合一，各人发挥其特长，合作和谐，表演好《赶圩归来啊哩哩》，表现彝族同胞的农家乐。

六、“选择合适的音组填入空白小节”练习

1、这一练习的目的有两个：

(1)从填空活动中，让学生获得组成流畅曲调的感性认识。为学生自己的创作活动作铺垫。

(2)这一练习，也是音乐语言的结果，感受能力得到进一步提高，同时也是识谱的训练。

2、熟练地把谱唱好，并进行试填入。

3、在反复地唱完整曲调中，判断组合的方案。

4、交流自己的练习成果，并进行评价。

七、小结：把的练习展示、试唱，并进行表扬。

小学音乐教学案例借鉴三

一、表演《我怎样长大》

1.这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。

2.这首歌的曲调是三拍子，学唱时要求学生用三拍子的指挥图式边唱边划拍进行。放慢速度分两个乐段学习，一般不会有太大困难。

3.二声部合唱有一定难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度，如每句的第一音把三度改为同度，可能会容易些。

4.在歌曲的表演时，注意歌词的语气，如疑问句、答句，尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。

5.在学生理解词义的基础上讨论，说说自己应“怎样长大”?

二、编创与活动

1.根据歌曲《红星歌》、《红梅赞》、《歌唱二小放牛郎》说说革命的历史足迹。用线连一连。

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