艺术欣赏论文【新版多篇】

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关键词：民间文化；民间美育资源；核心素养

一、研究背景及意义

在信息全球化和文化多元发展的背景下，我国的一些优秀民间文化需要进一步发展和传承。为了更好地保护这些优秀民间文化，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确要求学校高度重视“非遗”教育，促进“非遗”教育质量不断提高，探索新形势下“非遗”教育新的方法、途径和规律，在各级、各类学校深入开展“非遗”校园传承教育活动，提高“非遗”校园传承的水平和质量。非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园，是促进非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措。荣昌历史悠久，素有“海棠香国”和“渝西明珠”之美誉。在荣昌一千二百多年的历史中，勤劳智慧的荣昌人民创造了丰富多彩的历史，也形成了璀璨的文化。荣昌有着丰富的民间美育资源。如：荣昌夏布享誉内外，扬雄曾在《蜀都赋》中赞叹“筒中黄润（夏布），一端数金”，如今远销东南亚各国；荣昌陶瓷历史悠久，其中安陶素有“泥精”之美称，在陶瓷行业中独具特色，其产品以“薄如纸、亮如镜、声如磬”而享誉中外；荣昌折扇经历代艺人刻苦钻研、精工创制，逐步发展成为风格独特的民间工艺品，“其精雅宜士人，其华灿宜艳女”，深受人民喜爱；荣昌桥、荣昌猪、荣昌海棠花等都是荣昌地域文化中不可缺少的组成元素。此外，还有路孔古镇、河包白塔、清升罗汉寺牌坊等有浓厚地域特色的建筑，为民间文化视角下的中学美术教育提供了丰富的人文资源。荣昌具有丰富的民间美育资源，为我们探索中学美术课程新路线提供了文化基础。因此，在现行美术教材的基础上将教学内容与地方特色紧密结合，探究基于传统文化的中学美术教育，对于非物质文化遗产的传承与创新、民族文化的弘扬都具有重要的研究价值和意义。

二、基于传统文化视角的中学美术教育实践研究

1.了解本土非物质文化遗产，营造传统文化教育氛围

当今时代快速发展，一方面，学生的学习途径发生巨大变化，书籍、报刊、电视等途径已逐渐被网络所取代，各类网络信息冲击着学生的视野。另一方面，国家呼吁学生的审美方向回归传统，强调立足于传统文化，增强民族自信和继承传统的文化符号元素。回归生活，不拘泥于传统课堂形式的乡土美术实践，不失为一种改变学生学习途径的有效探索。首先，师生要“走出去”。教师要走出课堂，到民间学习本土非物质文化遗产方面的知识，以提高认识，在此基础上结合自己的理解、消化，逐渐完善美术课程教学模式。学生走出课堂，深入自己熟悉的家乡，进行实地体验和田野调查。如：教师可以带领学生去荣昌安富陶艺小镇考察、调研，参观荣昌陶艺博物馆，了解地方陶器发展史；参观夏兴古窑遗址；还可以走进镇上的陶艺手工作坊，感受能工巧匠的精思妙想，亲身体验民间文化的博大精深。将实践活动与课堂相结合，不仅丰富了学习内容，创新了教学方式，而且能够激发学生的学习积极性，使学生的学习方法和学习态度都有了很大改善，对事物的认知更加深刻。其次，学校要虚心地“请进来”。荣昌有一批优秀的民间艺术家，如荣昌折扇的部级非物质文化传承人陈子福、荣昌陶的部级非物质文化传承人梁先才、荣昌区陶艺实践基地的陶瓷艺术家赵宁宁老师等。邀请这些非物质文化的传承人和民间工艺美术大师走进校园、走进课堂，开设不同类型的传统文化讲座，同时邀请他们举办展览、现场演示等各种活动，与学生面对面交流，能够营造传统文化教育氛围，让师生在享受乡土文化盛宴的同时增进对家乡的认识和热爱。

2.开展形式多样的实践活动，传承和发扬传统文化

通过开展“弘扬民间艺术、传承民族文化”的主题实践活动，能够让荣昌乡土文化融入中学美术教育。安富陶瓷青少年实训基地规模较大，功能完善。师生到该实训基地实践，可以充分利用现有资源为美术教育服务。学校坚持每年在校园内举办以“弘扬民间艺术、传承民族文化”为主题的大型艺术节，包括泥塑创作、扇面绘画、书画展演等实践活动，以此培养学生的学习兴趣，锻炼学生的动手能力，增强学生的审美意识，拓宽学生的视野，同时渗透美术课程的传统文化教育。

3.提炼传统文化精髓，构建乡土美术选修精品课程

以往的美术中学课程内容主要围绕九大模块，选取中西方具有典型意义的艺术作品，根据不同目标编排。荣昌乡土美术教材的课程标准基于国家新课程标准，增加了学科的核心素养部分，旨在传承荣昌的特色地域文化。选题从美术教育的视角来审视荣昌乡土资源的教育功能和价值，根据主题进行取舍，按照类别划分板块，不断提炼乡土美育资源的传统文化精髓，构建乡土美术教学体系，编写乡土美术教材，打造美术精品课程。目前，经过多年的实践和总结、提炼，学校已形成成熟的教学体系，并打造了美术精品课程——荣昌乡土美术（图1、2）。该课程共有4个模块：传统手工艺欣赏、建筑艺术欣赏、书画艺术欣赏、民俗文化艺术欣赏，共12章节，24课时。内容包括：第一章：荣昌海棠；第二章：荣昌草扎艺术；第三章：心灵的慰藉——天主教堂；第四章：扇中精品——荣昌折扇；第五章：泥与火的艺术——荣昌陶；第六章：筒中黄润——荣昌夏布；第七章：东方凡•高——陈子庄；第八章：梦里水乡——路孔古镇；第九章：河包石塔；第十章：家乡的桥；第十一章：家乡的黄桷树；第十二章：荣昌猪及其文化。荣昌乡土美术课程影响深远，学生能了解传统艺术从萌芽到兴盛的整个过程，在轻松快乐的氛围中加深对美术知识和技能的理解，强化审美感受力。荣昌乡土美术与统编教材最大的区别在于灵活度更大，可操作性和针对性更强。学生可以在生活中再次从不同的角度欣赏熟悉的事物，获得前所未有的全新体验。

4.基于传统文化视角的中学美术教育，培养学生的核心素养

以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美强化为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生审美情操，增进学生热爱家乡的情感，有效提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，是我们基于民间美育资源渗透民间文化教育的核心和宗旨。以荣昌乡土美术教材为蓝本，通过实地考察、实践课程和现场观摩等多种形式，让学生亲身体验艺术作品的诞生和内涵，在实践中学习知识。同时，通过一年一度的文化艺术节，展出学生现场制作的民间艺术作品，能够激发学生创作和学习热情，培养学生的学习兴趣，使学生能鉴赏具有一定艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的乡土艺术作品，学习用美术及相关术语表达自己的感受与理解。这样既提高了学生的审美能力，陶冶学生的审美情操，又增进了学生热爱家乡的情感，有效提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，培养学生的核心素养。

三、结语

深度挖掘具有浓厚历史底蕴的艺术形式，设计适合当地学生学情的地方教材，不仅传承与发展了地方传统文化资源，而且以有趣和多元的形式丰富了教学内容。笔者探索传统文化视角下的美术教育，构建基于地方特色文化的中学美术教育教学体系，形成以本土民间艺术为载体的精品课程，是适应国家美术 ……此处隐藏1698个字…….少一些欲望，少一些烦恼——《魔术师的房子》赏析桑进林

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关键词：书法鉴赏 创新 直观教学 鉴赏实践

公共艺术教育是高等院校对大学生进行人文素质教育的重要内容之一，对于肩负着为社会培养高素质基础师资重任的师范院校而言，公共艺术教育的推行与落实，更是任重而道远。《书法鉴赏》作为《全国艺术教育发展规划(2001-2010年)》明确要求开设的八门限定性选修课程之一，从培养大学生对书法艺术的鉴赏能力和实践操作能力人手，旨在提高他们以审美感知为切入点的综合文化素质。这对该课程及时进行自我评判与总结，更好地进行教学教改方面的探索与研究具有着深远的意义。

一、树立正确的教学目的。培养书法鉴赏中的创新精神

《书法鉴赏》课程以介绍基础知识为主，利用历史唯物主义和辩证唯物主义观点和方法，阐述中国书法艺术的发生发展和书法艺术本身的一些特殊规律。在熟悉书法的基础知识和欣赏理论与方法修养的基础上，它要求学生掌握书法的基础知识与鉴赏的基本理论与方法，并能自觉运用所学鉴赏理论与方法对各代经典书法作品进行客观的赏评。这是本课程最为基本的教学目的。由于教学对象学科的复杂构成，因此在教学过程中教师不能一个模式一线贯穿。而是要及时地抓住书法艺术边缘性的学科特点。积极启发学生从本学科的视角切入书法、审视书法，在对历代书法经典作品在审美上有一个整体把握的基础上，寻找书法艺术新的审美内涵。如引导中文系学生可以从唐代书法与文学的共生共荣的关系上解读唐代书法的时代精神；引导数学系学生从模糊数学领域寻找书法创作中模糊性语言的应用性：引导教育系学生从教育史观的角度着眼古代书法艺术中作坊式师徒相授的独特教育模式，从自己的学科角度关注古代书法教育现象；引导心理学专业的学生可以从艺术创作心理方面探悉不同书体中的不同创作心理构成机制，如此等等。不胜枚举。总之，在教学过程中教师不但要树立最为基本的教学目的，而且要积极关注学生学科构成，以学生已有的学科为突破口，培养并启发他们积极主动的艺术审美态度，通过循法善诱，注重发展其在书法鉴赏中的创新能力，强化他们的好奇心，主动突破教材的定势与习惯性框框，鼓励学生敢于想象和联想，敢于从别的视角发表自己的意见，勇于质疑；鼓励学生善于反向思考，标新立异，从而引发学生的艺术鉴赏中的创造积极性；指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题、提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。我从定期的鉴赏性小论文考核来看，这样的教学效果很明显，如中文系学生撰写的《浅论唐代诗歌和书法的关系》、教育系学生撰写的《从鸿都门学看东汉书法教育》、体育系学生撰写的《蛮力与巧劲――书法表现语言中力度的解读》等都是跨学科创新学习的最好例证。学生积极创新的学习态度，在教学相长的逆途中也深深地启示着我，促使我更加立体地审视我所熟知的书法艺术。

二、运用多元教学手段，加强直观教学，有效提高课内教学效果

书法艺术的视觉造型性的特殊性决定了其对直观教学的特殊要求。对于现代多元化授课媒介的有效利用，无疑是实施直观教学、有效提高课内教学效果的最佳途径。该课程以课堂教学为主，在有关书法基础理论、书法发生历史情境等方面的详尽讲解之外，并充分运用挂图、幻灯、录像、影片、网络等教学手段，增强书法艺术鉴赏过程中书法作品的及时可视性，从而加深学生的形象记忆，加强直观教学，提高教学效果。如在技法理论方面作讲解的时候，没有教师的躬身示范，很多学生最终只能对具体技法的领会是一知半解、不能透彻的感知。但是面对百人的大课教学，教师又很难做到像美术专业院系那样深入的单独辅导。我在教学中对于摄像投影仪的使用在很大程度上解决了一直以来公共书法欣赏课所面对的这个大难题。学生无需近距离围观教师示范，只要通过观看大屏幕就可以对各种笔法的示范尽收眼底并存之于心。授课中篆隶楷行草各体的笔法示范、篆刻的刀法示范，我均借以摄像投影仪完成，把玄之又玄的文字赘述直接转化为直观的映像，而学生对各体笔法、刀法获得了清晰的释读，使得教学效果良好。而且我借助摄像投影仪所进行的直观性的躬身示范直接影响到很多学生，使他们从书法的纯粹鉴赏进而迈向书法技法的实践。如此一来，实践与理论就会呈现出循环往复的互证，当然，这样的结果已经绝非同一层面的简单循环，而是在螺旋上升的良性态势中不断互证、不断促进、不断丰富深入。毋庸置疑，学生对书法的理解也会随之升华。可是矛盾总是在事物良性发展前行的过程出现，辩证看之，非但不是坏事，而且，它会使事情出现新的前景。在我的教学中这样的矛盾表现为学生对书法技法实践的热情与课内以鉴赏为主的教学模式之间的矛盾。“柳暗花明又一村”。为此，大学生艺术社团的课外实践活动的有计划组织在很大的程度上解决了这一矛盾。

三、组织课外书法技法实践与鉴赏实践，拓展学生视野，升华教学效果

课外课时的有计划安排，是把课内鉴赏性内容落于实处的关键一环，具体包括对艺术社团的定期辅导、组织学生考察古代书法遗迹、参观重大书法展览等。艺术社团每周一次的书画技法交流与观摩活动的进行，把大课上没办法实施的单独教学应用到对社团成员的技法辅导中，坚持每周一示范、每生一辅导、每周一总结的“三个一’’原则，把向传统学、向老师学、向同学学相结合，把自书自评、你书我说有机结合，并积极鼓励组织学生参加校内外各种书画大赛，使学生能在更广阔的天地中锻炼自我、验证自我、激发自我，从而在社团教学中形成友好、民主、和谐、勤奋的优良学风，学生书画技法大有长进，社团工作任务完成良好。多人作品参加校园文化艺术节作品展，既为学校争得荣誉，也在不断的艺术实践中锻炼自我。书法鉴赏实践活动的有机组织，是拓展学生视野，把书法鉴赏从书本、从课堂活用于生活的最主要的途径。如有计划地利用课外学时，组织学生参观古代书法遗迹、重大书法展览等。如利用双休日组织学生参观考察古代书法遗址、参观书法展览，让学生在与古代书作遗迹面对面的交流感受中体会造像书法的天趣神韵、博大精深，并且在参观考察过程中辅以讨论，有意培养学生独立思考的习惯和能力，进而在鉴赏过程中使学生能产生初步的研究意识。考察结束我要求学生进行书法鉴赏实践方面小论文的撰写。从学生所交论文对古代书法朴实无华而有独具视角的鉴赏描述中，我深深感到了组织学生参观古代书法遗迹在鉴赏教学中不可轻觑的重要地位。在组织学生参观书法展览的过程中，我鼓励学生积极主动向前辈书家求教，学习优秀书法作品的创作经验。从本课程的教学效果看，书法鉴赏实践的有计划组织在书法鉴赏课程中绝非可有可无的细碎部分，而是拓展学生视野、升华教学效果的大好良方。

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